KizFive亲子餐厅是一款广州市标杆级别的亲子餐厅。餐厅的理念是将游乐与餐饮结合，让孩子与父母出门在外的用餐不再无聊，能有更多的互动。餐厅的颜色装修风格比较特殊，设计师参考了毕加索时代的著名野兽派画家马蒂斯的作品。这位画家的作画特点是用大块的色彩与直率的笔触来创造强烈的画面效果，这类画作由于其构图色彩鲜艳、对比明显的特点，对儿童对色彩与空间思维的认知成长会有非常积极的效果。同时这种颜色构成能让餐厅整体观感更为轻松明亮。餐厅的整体设计思路与空间布局采用了独创的Multi- Kids Space模式，即围绕体验(feeling)、游乐(Entertain)、美食(Delicacy)三大核心打造，其中体验区包括了阅读区、化妆区和采购-烘焙区。这是最主要的父母与孩子互动区，同时也是培养孩子的学习、动手能力的区域。游乐区包括了剧场区、沙地区、波波池，给予孩子一个放松游玩的场所。美食方面则并非局限于餐厅的某一区域，而是指餐厅能提供上至米其林级别的简餐，下至最新兴起的网红甜品。在让孩子尽兴之余，也让陪同而来的父母能享受到高品质的服务。

纯粹的情绪，应找到一处可以静默的地方。让艺术与时光应该彼此相遇，无需刻意地去追求过分的奢华，简约的极致便是雅致。 ——弗克兰克·盖里 宁静并非远离喧嚣，而是静守内心的世外桃园。喧嚣街区，车流涌动，基于此外部情景，我们思索着如何将空间做成一个安静之所，为街区保留一份宁静，同时制造一种不期而遇的邂逅，邂逅于时光，艺术，空间的融洽。 外观 建筑不喧，自有声，空间不言，自从容。我们尊重建筑本身，不过多去解读，重构。而是采用尊重、保留的方式，同时弱化原空间本身，强化新概念信息的入驻，使之内外融合， 至始至终产生了自然碰撞，从而产生自然而遇的一种惊喜。 灰空间 向后退让的灰空间，并非隔离而是模糊了室内外边界，更多是在于拉近外部行人与室内空间的交流。从遇见、步入、安坐，一切的发生都在诉说着人与空间的融合。你可以在心里任意的定义它的存在意义和功用，它的存在自然、自由，充满想象。 楼梯 入室，拾阶而行，或上或下，所见皆有不同。所到之处，感受便会不同，点，线，面，体块藏匿于此间，环绕的阶梯如同丝带飘浮，带来不同感受。 下沉会客区 下沉式的会客区打破了传统的平面布局，运用了高低错落的手法分割了空间，含而不露，视觉上形成了错落感，心理上也给人一种亲切的包围感。 景观 一眼望去，那棵绿植吸引着众人，相较于传统的大面积绿植而言更有韵味，这或许更好的体现了少即是多。镜面玻璃球的运用，让人从球中窥视了整个空间的全景，充满着趣味性。 镜面过道 周边的圆弧形门洞，顿然使直线形的空间，有了柔和之感。门洞内的大片镜面的处理，让空间延展，仿如盗梦空间般，无形中将空间放大数倍。 白而不傲，蓝而不孤。在纯洁与静谧间找寻彼此；蓝色无关于流行，只取于他的静谧，他的恒久与自信，鼓励着我们去超越，去拓展设计的维度。 艺术长廊 设计需要时间，需要探索新的可能性，我们想表达的是艺术不应只是奢侈品，更应是必需品。或办公，或画廊，我想可以重新定义与表达。艺术是空间的语言，装饰也不单纯只是空间的装饰、挑高的空间、相互关联的体量、视觉上的联系。

设计概念： Design Concept: 我们认为办公环境应该体现办公团队的意志和价值方向。我们的使用者是来自深圳的游戏设计团队，通过对使用者的深入了解和沟通，我们把室内交通流线设计成一个连续折叠的空间装置，让“动”的公共空间，与“静”的工作空间相互咬合交融，产生对话，可视的动线形成具有雕塑感和戏剧效果的空间氛围，提供一份独特的场所体验，最终传达创新团队的价值观：突破边界、敢于挑战。

KizFive亲子餐厅是一款广州市标杆级别的亲子餐厅。餐厅的理念是将游乐与餐饮结合，让孩子与父母出门在外的用餐不再无聊，能有更多的互动。餐厅的颜色装修风格比较特殊，设计师参考了毕加索时代的著名野兽派画家马蒂斯的作品。这位画家的作画特点是用大块的色彩与直率的笔触来创造强烈的画面效果，这类画作由于其构图色彩鲜艳、对比明显的特点，对儿童对色彩与空间思维的认知成长会有非常积极的效果。同时这种颜色构成能让餐厅整体观感更为轻松明亮。餐厅的整体设计思路与空间布局采用了独创的Multi- Kids Space模式，即围绕体验(feeling)、游乐(Entertain)、美食(Delicacy)三大核心打造，其中体验区包括了阅读区、化妆区和采购-烘焙区。这是最主要的父母与孩子互动区，同时也是培养孩子的学习、动手能力的区域。游乐区包括了剧场区、沙地区、波波池，给予孩子一个放松游玩的场所。美食方面则并非局限于餐厅的某一区域，而是指餐厅能提供上至米其林级别的简餐，下至最新兴起的网红甜品。在让孩子尽兴之余，也让陪同而来的父母能享受到高品质的服务。

黑石vesta garden餐厅位于上海市徐汇区黑石M＋园区内，与百年老建筑黑石公寓毗邻的黑石M＋酒店大楼一层。餐厅是一座法式西餐厅，公共空间分为六部分：廊道、前厅、阳光餐厅、室内餐厅、主厨吧台、lounge，周围环绕着卫生间、厨房、设备间等功能区。 廊道与前厅是餐厅与外界的过渡区域，这里装修风格与整栋黑石M＋大楼一致，保持灰色墙砖与玻璃幕墙的统一，周围有水池与艺术品布局。 进门是弧形玻璃穹顶的阳光餐厅，这里原本是个车棚的棚顶，设计师在这里引入了一个富有工业感的构架设计和弧形玻璃相结合，为了营造出一种阳光房的感觉，聘请日本知名花艺师岛津友美为空间布置了许多鲜花与绿植；并将复古壁纸用于墙体，来共同营造阳光餐厅的氛围。 内部餐厅与阳光餐厅相连，四人餐桌整齐排列，餐厅一端是主厨吧台，两种不同颜色艺术涂料用于墙面来营造温暖的氛围，客人可以坐在此处一边闲谈，一边品味专业侍酒师搭配的各类美酒。 与前两处开放空间不同，餐厅黑色大门背后是一间大型Lounge。房间内部洁白明亮，充斥着温暖的色调。包房中央是可容纳20人就餐的大型长桌，满足多人聚餐、商业宴请等各种需求，同时房间配备沙发、座椅等供客人休息。

项目名称：有惑茶集 项目地点：福建 莆田 项目面积：1500平米 主要材料：玻璃砖、黑色不锈钢、竹子、钢管 设计团队：叙品空间设计 空间摄影：牧马山庄 MUMA｜吴辉 在依山傍海的城市莆田/有这样一家特别的茶集/以寻觅山水好茶为主题/以当地材质为设计元素/呈现静谧纯粹写意空间 茶集三千道/有惑自然来。 过道：黑色六角形地砖以白色线条勾勒，水波纹不锈钢顶面如波光粼粼的水面，纵深悠长。行走其中，有穿越时空之感。 过道：走道尽头是以莆田当地的农具—木犁为原型设计的艺术装置，有传承延续之意。水波纹不锈钢吊顶营造出水波意境，让人忍不住驻足观看。 茶展厅：铝方通顶面在镜面不锈钢桌面的反射下，与倒影产生一种奇妙的对话。呈矩阵排列、视野开阔通透的展厅，为匠心出品的茶具和上好茶叶提供充分的展示环境。 书法室：一抹绿色为书房带来几分静谧。柔和的自然光让满室充满生机。 茶室/包厢：白砂岩背景墙富含肌理，顶面以细竹喷白漆，纯粹自然的色调，粗犷与细腻的碰撞。以当地竹篓为原型设计的铁艺装置，充满艺术气息。玻璃砖隔断隐约朦胧，于喧嚣闹市中勾勒出品茗小聚的私密氛围。 多功能厅：集宴会、会议、沙龙、培训等功能于一体。取材本地的芭蕉叶郁郁葱葱，芭蕉元素手绘墙纸与造型座椅互为呼应，生机盎然的清新世界。 露台：松软的沙滩，辽阔星空，耳边涛声阵阵……儿时的美好画面再次萦绕在眼前。

纯粹的情绪，应找到一处可以静默的地方。让艺术与时光应该彼此相遇，无需刻意地去追求过分的奢华，简约的极致便是雅致。 ——弗克兰克·盖里 宁静并非远离喧嚣，而是静守内心的世外桃园。喧嚣街区，车流涌动，基于此外部情景，我们思索着如何将空间做成一个安静之所，为街区保留一份宁静，同时制造一种不期而遇的邂逅，邂逅于时光，艺术，空间的融洽。 外观 建筑不喧，自有声，空间不言，自从容。我们尊重建筑本身，不过多去解读，重构。而是采用尊重、保留的方式，同时弱化原空间本身，强化新概念信息的入驻，使之内外融合， 至始至终产生了自然碰撞，从而产生自然而遇的一种惊喜。 灰空间 向后退让的灰空间，并非隔离而是模糊了室内外边界，更多是在于拉近外部行人与室内空间的交流。从遇见、步入、安坐，一切的发生都在诉说着人与空间的融合。你可以在心里任意的定义它的存在意义和功用，它的存在自然、自由，充满想象。 楼梯 入室，拾阶而行，或上或下，所见皆有不同。所到之处，感受便会不同，点，线，面，体块藏匿于此间，环绕的阶梯如同丝带飘浮，带来不同感受。 下沉会客区 下沉式的会客区打破了传统的平面布局，运用了高低错落的手法分割了空间，含而不露，视觉上形成了错落感，心理上也给人一种亲切的包围感。 景观 一眼望去，那棵绿植吸引着众人，相较于传统的大面积绿植而言更有韵味，这或许更好的体现了少即是多。镜面玻璃球的运用，让人从球中窥视了整个空间的全景，充满着趣味性。 镜面过道 周边的圆弧形门洞，顿然使直线形的空间，有了柔和之感。门洞内的大片镜面的处理，让空间延展，仿如盗梦空间般，无形中将空间放大数倍。 白而不傲，蓝而不孤。在纯洁与静谧间找寻彼此；蓝色无关于流行，只取于他的静谧，他的恒久与自信，鼓励着我们去超越，去拓展设计的维度。 艺术长廊 设计需要时间，需要探索新的可能性，我们想表达的是艺术不应只是奢侈品，更应是必需品。或办公，或画廊，我想可以重新定义与表达。艺术是空间的语言，装饰也不单纯只是空间的装饰、挑高的空间、相互关联的体量、视觉上的联系。

In the form of architecture, we expound the combination of interior space to produce a kind of order. Order is a state, which uses the continuity and separation of lines, surfaces and bodies to form a spatial graph. The relationship between each part of the space is unified and harmonious. Around the original load-bearing column in the space, a circular dominant space is formed to organize other spaces. Through the relationship between the path and space of each space area, the continuity of vision and space is generated, and the space is perceived Dimension of. The different blocks are carefully disassembled to make them separate but harmonious. Space and space are interrelated but independent Exploring sensory cognition breaks the boundaries of space

本项目是一个位于绍兴的智优沃联合办公空间，设计灵感来源于书法，我们希望将绍兴的传统水墨书法，以现代艺术装置的形式在空间中立体化呈现，使办公空间呈现出一种不同于常规联合办公的文化艺术感，让办公沉浸在水墨书法的意境中。

作为中国金茂总部最强大的技术支撑部门，爱茂以一个全新的姿态展现在大众面前。一个由A与I结合成形似巨大金字塔的Logo以渐变式金色为基础色，以匀称的边缘线为基准线，将A与I结合成一个整体，呈现出简约又不失爱茂文化特色的结构，展现独特的视觉效果，格调鲜明。崭新的爱茂logo巧妙的结合成了充满生机和活力的金字塔的形状，传承着金茂的企业文化特色的同时也暗示着“爱茂”能够为中国金茂提供强有力的技术支撑，很好的融入中国金茂当中。其中，A代表（Artificial）， I代表（Intelligence 和Innovation），两者的结合既体现了中文“爱”的发音，也与爱茂（AI MAO）相得映彰。字母I所处的位置虽不显眼但却有举足轻重的作用，暗示只有科技与创新才能为金茂提供源源不断的力量。因此，肩负着重要责任的爱茂会在当下以及未来不断整合客户需求，优化应用场景，打造“智慧科技，美好生活”，不断为中国金茂积蓄力量以及为客户提供更加优质更加贴心的服务。

设计理念：以组合结构形态，极简硬朗的线条，体现空间的仪式感；以最原生态、最质朴的材料，以现代手法，赋予材质新的质态；光是设计的灵魂，是最神圣的设计；通过立面镂空设计映射斑驳的光影，传达空间的艺术之美。

潮仕VOGSIR是一款定义了新时代潮流的全新概念男士彩妆产品，主要针对的客户群体是追求精致与完美的90-95后职场男士。这款产品的外包装设计风格采用了一种新锐的设计理念——先验未来主义。利用流畅的线条，简练的布局与轻盈的几何图形构成一种强调未来感的极简风格。宣传海报上，潮仕在此基础上还添加了超现实主义的故障艺术风格，代表了他们的产品适用人群所追求的不拘一格，独立自我的探究精神。先验未来风格的设计极大程度的贴近了现代都市男性的生活方式与审美喜好，象征着原本被市场忽视的男性彩妆产业中它们的异军突起，也象征着“新物种”——新时代男士在时尚界中的广阔未来。