现代社会人们似乎对于寄情山水有着更大的渴望。屋主找到我们时,表达了两个相对冲突的诉求:
满足商务会客及人文自然,设计师运用灰空间的概念,将自然引入室内设计师运用了山、石、水、墨的元素,对材质运用进行思考和引用。沉稳的胡桃木色、灰木纹大理石、不锈钢材质、大地灰瓷砖以及岩石PU板,在自然中取色,相互交融,立体的造型、线形排版,使得空间统一完整,且形成了极大的延伸感。
饮食一直以来都是人类的重要感受部分,随着现在消费群体的变化,餐饮空间已经从原本的满足美学功能迭代到在品尝地域美食的同时将地域文化,人文风情以及品牌文化植入到空间设计的表达里面.
川菜因其自身地理因素以及历史文化造就的善于融合、中和的能力。“优雅川菜”这个词语本身也带有一种矛盾性。众所周知,川菜以其“民”性征服天下。谈起川菜的优雅多少有失偏颇, 但是消费市场应该紧跟消费群体,川菜的消费者呈年轻时尚化,川菜应该也有她优雅的一面,我们就是将这不为人知的一面呈现给大家。所以,接到设计需求的时候,遂产生各种矛盾的碰撞:传统与当代,野性与精致,市井与优雅,含蓄与浓烈,刚柔并济,共同奏响空间的曲调。就像川菜中各种配料以及食材的碰撞产生的裂变性结果。
½%美院咖啡位于厦门鼓浪屿工艺美术学院老校区的核心区域,是由一座八十年代的大型雕塑工作室改造而成,这里曾经是有多位知名当代雕塑艺术家的工作室; 我们以保留原始风貌为原则将其改造为一个融合咖啡、展览、零售为一体的复合艺术空间。聚焦于美学的多层次表达,以一方空间展现美学一隅。这里将定期举办各种主题设计与艺术展览、甄选全球独立设计师的产品、在咖啡蒸汽的氤氲中感受美学内核。拆解现实与理想重新组合成?,让每个进入美院咖啡的人都能成为美学生活中的一员,构成一个完整的艺术理想国,在这里遇见心中的缪斯。
米兰设计周期间爱马仕系列临时展览。该展览由 4-5 个垂直的建筑体组成,这些建筑体由内部照明并覆盖透明纸。
对明亮的追求,就像对重力的挑战一样,体现在家居用品的创作上,在米兰设计周上的四个建筑中展示出来。这些建筑呈水塔形状,尽管其比例巨大,但重量很轻; 它们由木头制成,覆盖着半透明的彩纸,散发着光芒。在内部,每个物体都表达了从精确中汲取力量的专业知识。
光看不见、触不著,却改变著我们感知这世界的方式。柒木一盏东西系列展现品牌在设计上融合新与旧、东方西方的设计手法,透过“传统纸灯笼的电气化诠释”过渡不同时空的边界,为差异注入文化本质,创造生活新的可能。如同空间中“光的容器”,它赋予抽象的光一个看得见、摸得著的轮廓。使用者可利用纸灯笼的收放来营照直接与间接的不同照明效果。近来,纸灯笼再次因其有机与现代感受到青睐,成为国际灯具趋势的必备元素之一。
云海是一项引人注目的项目,位于城市主干道——环山东路附近。该项目不仅展示了城市的形象,还充分利用了丰富的周边景观资源。它无缝地衔接了该地区的文化、旅游和城市发展行业。建筑师采用了两种设计理念:一种受山体形状启发,具有起伏的屋顶和锯齿状的立面;另一种受水的动力启发,通过水元素反射远山、云海和初升的太阳。 建筑与景观和谐地融为一体,将绿山、休养区和娱乐空间结合在了一起,创造了一个充满活力和功能的空间。 大楼内的剧院经过巧妙设计,可容纳各种表演形式。发光混凝土、超薄不锈钢和高透明玻璃等材料的使用,赋予了剧院优雅和坚韧的气质,使其成为独特且耐气候的建筑杰作。
面积:38平方米
类型: 一间卧室的公寓
年份:2021–2022
特点:较大的房间是客厅,较小的房间是厨房;差不多在入口处有一个小储藏室。
我们为一对夫妇改造了一间38平方米的莫斯科公寓,通过将厨房客厅室与卧室分开,优化了空间。厨房拥有一个完整的角落单元,内置电器,包括一个灵巧的可伸缩咖啡机架。阳台被改造成家庭办公室,配有吊桌和储藏室。一个双面衣柜位于厨房客厅区的中心,而一张光滑的细腿沙发使空间在视觉上保持明亮。在卧室里,我们确保了两个通道的便捷进入,以及通过磨砂玻璃滑动隔断来共享自然光。浴室从走廊中获得了更多空间,现在设有一个带台面式洗手盆的浅柜。在更衣区,一个开放式储物系统取代了转开来用的橱柜。(设计师:Karen Karapetian)